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O Margs abre nessa terça-feira, 21, às 18hrs, a exposição “Um Gaúcho” que reúne mais de 50 obras do artista plástico Ricardo Giuliani. São pinturas, desenhos, aquarelas e instalação, que surgiram a partir da pesquisa do artista que buscou literatura sobre “el gaúcho”, o gaúcho histórico não folclorizado, dentre os quais Alcides Maya, Sarmiento, Augusto Meyer, Jose Hernandez e Barbosa Lessa e que pode ser sintetizada em “O Gaúcho a Pé”, da trilogia de Cyro Martins. Tanto a exposição como o livro são, portanto, o resultado de uma reflexão sobre o paradoxo que convive no imaginário sul-rio-grandense. E por isso, o artista visual e escritor o retrata como Um Gaúcho, que a um só tempo é história, folclore e o próprio artista.
O curador José Francisco Alves escreveu sobre a mostra:
“Em Um Gaúcho, a crítica social de Ricardo Giuliani aborda o nosso personagem máximo, temática tão cara à nossa arte, de Weingärtner aos Clubes de Gravura, o gaúcho. Este que é, ao mesmo tempo, um produto histórico, social e cultural, que o artista busca enfocar como um brasileiro do Sul em suas tragédias sociais, o trabalhador rural, produto do latifúndio. Sua abordagem buscou também os aportes de Cyro Martins, em sua Trilogia do Gaúcho a Pé, quando o prestigiado médico e escritor deparou-se com o gaúcho real, não mítico e empobrecido, nos cinturões de miséria das cidades. Esta transição do gaúcho idealizado para o marginalizado é a realidade que Ricardo Giuliani interpreta, nos ilustra com obras atuais, em especial pinturas enormes, na linguagem muralista.”
Já o artista ,Ricardo Giuliani, apresenta esta exposição e livro como uma leitura própria do que ele chama ser a nossa “Pampaláxia”, revisitando o ado e não abrindo mão de sua verve crítica para retratar nosso momento histórico, político, social e cultural atual, ora em palavras, ora por tintas e pincéis:
“Em momentos de altíssimas “certezas” espalhadas pelo universo, um pequeno pedaço da Pampaláxia, instigar a dúvida o desejo da revisitação ao ado como elemento orientador para não errarmos no futuro –, foi a principal motivação para esta exposição que se define a partir do artigo indefinido “UM”. Assim, o lugar onde estamos adquire a potência de dizer para o “Outro” o que somos e como vemos o nosso mundo. O “Um” poderá ser, a um só tempo, o Gaúcho histórico, ou, singelamente, Eu gaúcho. A partir da Literatura exponencial, produzida por esses pagos e por lá, Pampa gaúcha, Cyro Martins, Alcydes Maia, Augusto Meyer, Sarmiento, Ricardo Guiraldes, José Hernandez, etc, nos faz possível conhecer o verdadeiro homem e a verdadeira pampa estruturada sobre as enormes distâncias que há entre terras e cultos e nos é dado perceber a transmudação do mítico para o místico. Um gaúcho é convite à dúvida e homenagem ao conhecido.”
No livro, homônimo à exposição, é apresentado uma série de imagens das obras que estarão expostas no museu, com pequenos contos e croniquetas intercaladas e é apresentado pelo escritor e poeta Dilan Camargo.
“Desde o momento em que Ricardo Giuliani me fez o convite para escrever sobre o seu livro Um Gaúcho fui tomado pela evocação desse nosso Sul. Fiz a leitura dos seus contos com a emoção de uma volta pra casa. Fui reconduzido, através da forte alma literária das narrativas, ao território original de Um gaúcho, ao seu universo fabuloso, à Pampaláxia. Tenho vivido, escrito, lido e andado, nesse horizonte amplo da nossa cultura e, posso afirmar, que este livro enriquece a nossa literatura e a nossa iconografia.”

SERVIÇO

Abertura e lançamento da exposição e livro Um Gaúcho
Artista: Ricardo Giuliani
Curador: José Francisco Alves
Lançamento do livro: 21 de agosto de 2018, às 18h
Abertura da exposição: 21 de agosto de 2018, às 19h
Visitação: De 22 de agosto a 14 de outubro de 2018, de terças a domingos, das 10h às 19h. Local: Galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira

Francisco Ribeiro
De uma adaptação cinematográfica sempre se espera um bom relacionamento entre imagem e verbo, palavra, escrita. Ainda mais se tratando de uma autobiografia romanceada como é o caso de “Promessa ao amanhecer”, longa francês, 2017, e também título homônimo do livro de Roman Gary (1914-1980), um dos maiores autores ses do século ado.
“Promessa ao Amanhecer” é um verdadeiro hino, sem ser piegas, ao amor maternal que, neste caso, transcende, inclusive, a morte.
De cara, na película dirigida por Eric Barbier, nota-se a folga no orçamento, mais de 20 milhões de euros, alto para os padrões europeus. Tal soma permitiu a produção reconstituir épocas, anos 20, 30 e 40 do século ado, cenários, figurinos, figurantes, objetos, e rodar em locações variadas.
Não faltou nada. São boas as reconstituições das cenas de guerra e interessantes, embora já comuns, as inserções de imagens do ator com outras, reais, de arquivos históricos, fazendo-o, inclusive, ser condecorado pelo general De Gaulle. E, fundamental, destaque para atuação da dupla formada por Charlotte Gainsbourg  (Nina), perfeita como uma super ídiche mamma, e Pierre Niney (Romain, adulto).
Herói enquanto aviador na Segunda Guerra Mundial, diplomata, escritor, cineasta, Romain Gary teve uma vida atribulada e aventureira. Mas o que não se sabia até publicar o livro, em 1960, era que a sua carreira, em grande parte, respondia aos anseios, cumprimento, a realização dos sonhos idealizados por sua mãe. Isso começou nos tempos em que os dois ainda portavam o sobrenome Kacew, e Nina, já separada do marido, e Romain peregrinavam pela Rússia, Polônia, num período em que a miséria, salvo em raros momentos, estava sempre a espreita, pois os dois não eram apenas pobres, eram judeus.
Decidida a fazer do filho alguém com A maiúsculo, Nina não poupou sacrifícios para dar-lhe uma educação refinada – música, dança, equitação, tiro – e o desejo, sobretudo, depois de escolhida a profissão, de tornar-se um escrito célebre. E não só isso. Também embaixador, aviador, herói de guerra. A missão não era fácil, claro, mas Nina, atriz de segunda categoria quando era jovem em Moscou, sempre tinha uma carta na manga ou um coelho na cartola, pois, acima de tudo, sabia mentir, criar lendas, seja para vender chapéus na Polônia, seja para vender objetos de origem duvidosa em Nice, França..
Tão boa era a lábia como vendedora que lhe propam assumir a gerência. de um hotel, o que deu estabilidade a família até o início da Segunda Guerra, garantindo os  estudos do filho em Paris.. Engajado na força aérea sa, Romain, após a capitulação, juntou-se a resistência em Londres. Participou de várias missões sendo, a mais famosa, e até hoje colocada em dúvida, a de que orientou o piloto do seu avião, cego após ser atingido por estilhaços, a cumprir a missão (largar sua carga de bombas no alvo pré-determinado), voltar à base e aterrissar. Fato que lhe valeu uma condecoração de De Gaule.
Promessa ao amanhecer trata de um amor maternal imenso, incondicional, exacerbado ao ponto do ridículo, e também a sua outra face, seu lado sufocante, possessivo, castrador, devorador, louco. Maldição ou benção? Está claro que é preciso saber romper o cordão umbilical. Assim, se Promessa ao amanhecer é uma ode ao amor maternal e filial, e, se transborda de exageros, também mostra o lado épico, guerreiro de encarar a vida. Nina é uma verdadeira Mãe coragem, mesmo se o olhar brechtiano de distanciamento e longe. Não há como não se envolver. Nina que prevendo sua morte escreve e envia 250 cartas a uma amiga na Suíça para que esta as reenvie, duas por semana,  a Romain que assim só saberá da morte da mãe três anos depois desta ter falecido, ao voltar, condecorado, para casa.
O folclore baseado no amor da mãe judia, dimensão bíblica, que pode chegar às raias do absurdo em relação a sua prole, é cantado em prosa e verso desde os tempos de Abraão. Sobre o tema também não faltam piadas, vide Woody Allen, e, localmente, causos, como o relatado pelo nosso saudoso e imortal Moacyr Scliar, No bairro Bom Fim, principal enclave da comunidade judaica na capital gaúcha, corre o dito, lenda ou não, da ameaça da mãe em relação ao filho reticente em se alimentar:“se tu não comeres, eu me mato”. Scliar, certa vez, disse que a sua progenitora era mais sutil, recorrendo ao expediente de levá-lo a ver máquinas, extraordinárias para um menino, em funcionamento, para então, aproveitando-se do fato dele ficar boquiaberto, enfiar-lhe porções de comida goela abaixo.
Judeu askenazi como Scliar, Romain Kacew nasceu Vilnius, Lituânia, quando esta fazia parte do império russo, num período trágico e rico em acontecimentos, tais como a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Russa. De Vilnius a Varsóvia, até, em fim, chegar a tão desejada França ao final dos loucos anos 1920, Romain e Nina sobreviveram como puderam as ameaças de miséria suprema e, mesmo, aniquilamento, pois a perseguição aos judeus antecede em muito ao holocausto nazista.
Promessa ao amanhecer também vai muito além de uma simples cinebiografia, fato que, tratando-se de Gary, sempre cabe uma investigação no que tem de verdadeiro ou de fábula. Mitômano, farsante genial que, caído no esquecimento como autor nos anos 1970, irá reinventar-se como Émile Ajar, pseudônimo (usaria outros), e ganhar o Goncourt de literatura pela segunda vez,. em 1975,  com Toda a vida pela frente, título irônico para quem iria se suicidar cinco anos depois, assim como já o tinha feito, alguns meses antes, sua ex-mulher, a atriz Jean Seberg (Acossado, de Godard). Isso com certeza não fazia parte dos planos Nina.
Cosmopolita avant la letre (et pour cause), Gary, como todo o judeu errante, é um mestiço cultural e lingüístico, fruto de origens diversas. Na infância falou russo e polonês e, a partir dos 14 anos, principalmente francês, que seria a sua língua literária, embora também tenha escrito livros em inglês. Em 1935 tornou-se cidadão francês e, mais tarde, trocaria seu sobrenome de Kacew para Gary, que significa queime, em russo, forma imperativa.
Seu primeiro livro, Educação européia,1945,  foi bem recebido pela crítica de esquerda que depois ou a ignorá-lo por suas posições independentes e contundentes em relação as ideologias, pois se odiava o nazismo e o fascismo, também desprezava o comunismo. O público, porém, nunca ficou indiferente, e seus livros vendem bem até hoje, e com justiça. Trata-se de um excelente escritor de obras como As raízes do céu, que lhe valeu o primeiro prêmio Goncourt em 1956, ou Chien blanc (Cão branco), 1970, um excelente panorama sobre o final dos anos 60, especialmente os Black panthers e as lutas raciais nos Estados Unidos.
Há uma outra versão de Promessa ao amanhecer feita por Jules Dassin, de 1970, disponível no Youtube. Barbier em sua adaptação optou, juntamente com a sua co-roteirista, Marie Eynard, por uma narrativa clássica, bem hollywoodiana. E se foi bastante respeitoso em relação às intenções originais do autor, não se trata, contudo, de uma mera ilustração audiovisual da obra.literária. Assista o filme e procure o livro. Veja e leia. Tudo no imperativo. Não dá pra ficar indiferente a Gary, muito menos a Nina.

Último fim de semana para ver “As Durações do Rastro” na Fundação Iberê Camargo.
Exposição do fotógrafo Jordi Burch homenageia o arquiteto Álvaro Siza, criador do edifício sede da Fundação.
Fim de semana traz, ainda, oficina infantil e Cine Iberê. A entrada é franca.
 
A exposição traz uma série de 40 imagens que registram quatro conjuntos habitacionais da Europa projetados pelo arquiteto português Álvaro Siza – também autor do premiado projeto arquitetônico da Fundação Iberê Camargo. Com curadoria de Veronica Stigger, a mostra faz parte das comemorações dos 10 anos de construção do edifício sede da Fundação.
A série se originou de um convite que o artista recebeu para participar da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2016, no pavilhão de Portugal dedicado a Siza.
A ideia era levar Burch e uma equipe de cinegrafistas para acompanhar a visita do arquiteto a conjuntos habitacionais projetados por ele, depois de muitos anos sem rever essas obras: no Bairro da Bouça (Porto/Portugal, 1973), no Campo di Marte, na Giudecca (Veneza/Itália, 1983), em Kreuzberger (edifício Bonjour Tristesse,Berlim/Alemanha, 1984), e no Schilderswijk West (Haia/Holanda, 1985). Para saber mais sobre a exposição, e o presskit aqui: http://goo.gl/U9in9x.
A programação do fim de semana na Fundação Iberê Camargo tem, ainda, duas atividades em destaque no domingo, 5 agosto: sessão especial do Cine Iberê – com participação do cineasta e artista visual Cao Guimarães –  e oficina de pintura para crianças.
No fim de semana dos dias 11 e 12 de agosto não haverá exposições na instituição, mas serão realizadas diversas atividades como debates, oficinas e Cine Iberê. A programação será divulgada em breve.
A Fundação Iberê Camargo tem o patrocínio de  Itaú, Grupo GPS, IBM, Oleoplan, Agibank, B TG Pactual, Banrisul e apoio SLC Agrícola, Sulgás e DLL Group, com realização e financiamento do Ministério da Cultura / Governo Federal. A Traduzca e a Alves Tegam apoiam a exposição As Durações do Rastro.
Serviço
Fim de semana na Fundação Iberê Camargo – programação
Sábado, 4 de agosto:
Das 14h às 19h – visitação à exposição As Durações do Rastro – A fotografia de Jordi Burch frente à arquitetura de Álvaro Siza Vieira – ÚLTIMOS DIAS
Domingo, 5 de agosto:
Das 14h às 19h – visitação à exposição As Durações do Rastro – A fotografia de Jordi Burch frente à arquitetura de Álvaro Siza Vieira – ÚLTIMOS DIAS
15h – As árvores também pintam? Oficina para crianças de 4 a 7 anos – Inscrições pelo link: http://goo.gl/forms/ yqIM52B5m6cnIjOd2. A atividade tem como ingresso a doação de uma caixa de leite limpa e vazia, para uso nas atividades do Programa Educativo.  Informações: (51)32478001 [email protected]. br.
Excepcionalmente às 17h – Cine Iberê – Espera, de Cao Guimarães (1h16min, Brasil, 2018). Sessão de pré-estreia com comentários do diretor. Entrada franca por ordem de chegada | Classificação indicativa: Livre
Exposição As Durações do Rastro – A fotografia de Jordi Burch frente à arquitetura de Álvaro Siza Vieira
Exposição de fotografias de Jordi Burch
Curadoria: Verônica Stigger
Local: 4º andar
Período de exibição: de 16 de junho a 5 de agosto de 2018
Classificação indicativa: Livre
Visitação: sábados e domingos, das 14h às 19h (último o às 18h45min). De quarta a domingo, a Fundação Iberê Camargo também atende a grupos agendados. Para fazer um agendamento, basta ligar para o Programa Educativo – 51 3247 8000
Fundação Iberê Camargo – Avenida Padre Cacique, 2000
Como chegar:
A Fundação Iberê dispõe de estacionamento pago, operado pela Safe Park.
As linhas regulares de lotação que vão até a Zona Sul de Porto Alegre param em frente ao prédio, assim como as linhas de ônibus Serraria 179 e Serraria 179.5. É possível tomá-las a partir do centro da cidade ou em frente ao shopping Praia de Belas. O retorno pode ser feito a partir do Barra Shopping Sul, por onde am diversas linhas de ônibus com destino a outros pontos da cidade.
Pedestres e Ciclistas: existe uma agem para que pedestres e ciclistas possam atravessar a via em segurança. A arela é ada pelo portão de entrada do estacionamento. A Fundação também dispõe de um bicicletário, localizado nos fundos do prédio.
Site: www.iberecamargo.org.br

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli apresenta a exposição “BARIL 70 Anos”, comemorativa aos 70 anos do artista Fernando Baril, com vernissage no dia 26 de junho, às 19h, de entrada franca. A mostra, com curadoria de José Francisco Alves, exibe 160 obras do artista e pode ser visitada de 27 de junho a 4 de setembro de 2018, nas Pinacotecas do MARGS. As pinturas foram realizadas do final dos anos 1970 ao presente, com a presença mais forte dos trabalhos atuais.
O porto-alegrense Fernando Baril (23 de maio de 1948) é um dos mais populares e irados pintores do Rio Grande do Sul, construindo sua obra como uma crítica à sociedade de consumo, numa linguagem particular que não se insere a movimentos ou modismos artísticos.
Trajetória do artista
Entre os poucos artistas gaúchos que vivem somente de seu trabalho, Fernando Baril ou pelo Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, com Xico Stockinger e Paulo Porcella, realizando estudos também em universidades da América do Norte, em
Vancouver (Canadá) e Los Angeles (EUA).
Sua formação mais importante foi na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri, Espanha (1978-79).
Em meados da década de 1980, Baril já tinha abandonado a pintura abstrata pela qual havia recebido prêmios e reconhecimento, produção a qual o crítico Carlos Scarinci chamou de “informalismo renovado”. Como poucos de sua geração, ele em seguida moveu-se no sentido inverso, ao figurativismo. Esta sua nova produção teve grande impulso nos quatro anos que viveu e produziu intensamente em Nova Iorque, entre 1988 e 1992, marcando a característica da obra em que o artista é plenamente reconhecido.
Fernando Baril com sua obra atua como um cronista. Ele analisa a sociedade de consumo, com seus absurdos e preconceitos. Em 1996, Luís Fernando Veríssimo assim falou sobre o artista: “Nada é irreal na pintura de Baril. Tudo o que está lá está no mundo, quando não está na sua casa. Antes de inventar, ele faz um inventário. Mas você nunca viu coisas assim. Tudo é rigorosamente claro e ao mesmo tempo escrachadamente alegórico, engraçado e perturbador. Ele não é surrealista, não”.
SERVIÇO
BARIL’70 Anos
Artista: Fernando Baril
Curador: José Francisco Alves
Abertura: Dia 26 de junho, terça-feira, às 19h
Visitação: De 27 de junho a 4 de setembro, de terças a domingos das 10h às 19h
Local: Pinacotecas do MARGS.
Entrada franca

A exposição “Imaginários Tangíveis” abre no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli , no dia 19 de junho, às 19h. A mostra, com curadoria de Mélodi Ferrari, pode ser visitada de 20 de junho a 2 de setembro, na galeria Aldo Locatelli. São dez esculturas do acervo do MARGS que ilustram a agem de imagens do inconsciente, materializadas em obras de arte. A exposição pode ser visitada de terças a domingos, das 10h às 19h, com entrada gratuita.
Referências do imaginário

A proposta da exposição “Imaginários Tangíveis” é trazer um recorte do acervo do MARGS a partir das obras de escultura que possuem um caráter fantástico em sua composição. Fantástico no sentido de apresentar elementos formais que nos levam a interpretá-las como uma espécie de arte mágica, carregada de símbolos e imagens que constituem nossa cultura, que transpõem as fronteiras da religião, da natureza, do cotidiano, do folclore e da literatura, presentes na memória coletiva. Apesar de partilharmos de uma mesma identidade imagética, cada um interpreta a obra de arte de uma maneira distinta. “Imaginários Tangíveis” é um convite para compartilhar esses significados, explorando novas maneiras de sentir o mundo.
A galeria Aldo Locatelli é o espaço dentro do MARGS dedicado a exposições temporárias do acervo do museu. A proposta curatorial da exposição Imaginários Tangíveis é trabalhar com o tridimensional de forma inédita, abordando o universo fantástico dentro das artes visuais. Referências provenientes da natureza, da literatura, da religião e da cultura popular estão presentes nas obras selecionadas, abrindo caminhos para que o público reinterprete conceitos e símbolos.
SERVIÇO
Imaginários Tangíveis
Curador: Mélodi Ferrari;
Abertura: 19 de junho (terça), às 19h;
Visitação: 20 de junho a 2 de setembro;
Local: Galeria Aldo Locatelli;
Entrada Franca.

Higino Barros
Um lugar lindo e de ótima acústica, a Biblioteca Pública Estadual. Um repertório de jazz cantante e dançante dos anos 1920 a 1940, com o melhor de Irving Berlin, Cole Porter, Duke Wellington e outras bambas da canção norte-americana. E uma cantora de nível internacional, Bibi Blue, acompanhada por ótimos músicos da Jazz Band, fizeram a programação do projeto Chapéu Acústico, no Dia dos Namorados, uma noite prazerosa como poucas e inesquecível para os casais e público geral que foram ao local.
Com presença de cena impecável, voz de tonalidade aguda, quase aveludada e cantando um repertório de clássicos gravados originalmente por gente como Frank Sinatra (seu preferido), Ella Fitzgerald, Billie Holliday e outros cantores consagrados, a uruguaia Bibi, foi uma agradável surpresa para a maioria do público presente à biblioteca.

Foi garimpada pelo curador do projeto Chapéu Acústico, Marcos Monteiro, através da internet. “Algumas vezes garimpo os artistas nas redes sociais, outros me procuram. No caso desse pessoal, eles me foram recomendados por outros músicos também”, conta Monteiro.
A Bibi Jazz Band tem sua base em Caxias do Sul, foi formada em 2016 e tinha feito, até agora, três apresentações em casas noturnas de Porto Alegre. Seus instrumentistas são André Viegas (guitarra), Marcelo Fabro (piano), Rodrigo Arnold (contrabaixo acústico) e Mateus Mussatto (bateria).
 
 
Som dos instrumentos

Na apresentação da biblioteca, nos fundos do auditório, o som dos instrumentos soava meio embolado e a voz da cantora um pouco baixa. Já na parte da frente o som todo saía límpido e claro, um detalhe que não ou desapercebido aos músicos e ao produtor.
O guitarrista André Viegas comentou que amigos dele, músicos presentes ao show, fizeram o mesmo comentário. Marcos Monteiro explicou que às vezes a acústica da Biblioteca funciona à perfeição e em outras ocasiões, principalmente com instrumentos eletrificados, registra alterações. “Teria que se dispor de caixas de som em posições suspensas cruzadas, mas como o prédio é tombado, não dá para fazer nenhuma intervenção como essa”, explica.

Fora o detalhe, a apresentação da Bibi Jazz Band, provocou uma hora e meia de encantamento e deleite ao público, numa noite fria e chuvosa em Porto Alegre e com vários apelos românticos nos lugares de entretenimento da cidade. Na Biblioteca Central, graças ao Chapéu Acústico, teve romance, leveza, música de altíssima qualidade e um grupo que merece ser visto e conhecido por um público maior, além da cena habitual do jazz gaúcho. Volte sempre e logo, Bibi Jazz Band.