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Por Daiane Menezes

O novo filme do diretor Paulo Nascimento é baseado na história de João Carlos Bona Garcia. Ele ingressou no movimento estudantil influenciado pelos ideais revolucionários de Fidel Castro e Che Guevara.
Após o golpe militar de 1964, ou a militar no Partido Comunista e foi integrante da VPR – Vanguarda Popular Revolucionária. Participou de um assalto, foi preso e torturado no Departamento de Ordem Política e Social (DOPS), em Porto Alegre. Em 1971, estava na lista dos 70 presos políticos trocados pelo embaixador suíço Giovanni Enrico Bucher.
As filmagens começaram no Marrocos e na França, com cenas do exílio do protagonista. Do final de janeiro até esta sexta-feira estão sendo feitas as tomadas em Porto Alegre – parque da Redenção, Mercado Público, Belém Novo, Ilha do Presídio.
A partir de 13 de fevereiro, a equipe a a filmar no Chile onde encerram as gravações de “Em teu nome”, que é o título do filme. A previsão é que esteja montado no final de maio.
“É um filme muito diferente do que fiz até agora. Falar de uma pessoa viva é um pouco assustador. Mas a história melhor ainda do que eu imaginava”, conta o diretor.
O ator gaúcho Leonardo Machado, que faz o protagonista, já havia trabalhado com Nascimento outras vezes, inclusive em “Valsa para Bruno Stein”. “Fiquei felicíssimo, porque normalmente quando surge um bom papel pegam um ator de televisão”, diz ele. Também se diz honrado em fazer o papel de Bona. “A ditadura nos atrasou uns 30 anos, com reflexos até hoje. Por isso, é muito importante falar dessas pessoas, desse período”.

O diretor diz que o filme é “uma história de superação”. Tem apenas uma cena de tortura. O orçamento é modesto: R$ 3 milhões, “custo de um filme rodado em Porto Alegre”.
O clima no set de filmagens é descontraído e familiar. A irmã do personagem é interpretada por Júlia Feldens, afastada das novelas em função do casamento e dos filhos. Ela é sobrinha de Bona Garcia. “Achei que era um jeito especial de voltar, interpretando a minha própria mãe. Cresci ouvindo esta história, faz parte da minha formação”.
Júlia é gaúcha, foi morar em São Paulo para fazer teatro e alcançou os estúdios da Rede Globo. O filme conta também com participação de Marcos Paulo, Silvia Buarque e Cesar Troncoso (O Banheiro do Papa).
Em Marrocos foram feitas as cenas de exílio de Boni na Argélia. “A opção por filmar lá foi porque é o único país árabe que não está em guerra. Mesmo assim, fiquei muito tenso. Dizia sempre para a gente andar perto, porque não é brinquedo”, conta Leonardo.
Cecília sofreu muito por causa da posição da mulher naquela época, assim como Fernanda Moro, que a interpreta no filme a companheira de Boni. Os costumes são diferentes. “A Fernanda estava com uma saia embaixo do joelho e daqui a pouco começou a juntar gente ao redor dela na Medina, que é um tipo de mercado público muito grande”, diz Paulo.
Lá tiveram em problemas com licença de filmagem o que exigiu até negociação com a polícia. “A gente brinca que depois que ou Marrocos, o filme está pronto. Tudo que podia acontecer de errado lá aconteceu”, conta o diretor.
A agem por Paris, onde Bona presidiu o Comitê Brasileiro pela Anistia da cidade foi mais tranqüila. “Mas como éramos poucos, todo mundo fazia tudo, carregava mala, equipamento. Toda a produção foi feita de metrô”, conta o diretor.
Nos intervalos das filmagens, alguns atores falavam em presentes. “Esse é o momento em que todo mundo dá presente para o montador para não ser tirado de cena”, brinca Paulo.

Por Demétrio Rocha Pereira
Após a gradual extinção dos cinemas de calçada porto-alegrenses, a sétima arte volta a respirar fora dos grandes centros comerciais. O projeto CineSesc propõe sua versão ao ar livre. A atração coloca em cartaz produções nacionais e internacionais em fevereiro, oferecendo uma alternativa à clausura paga das salas de cinema.
No dia 4, o documentário Cartola movimentou a Praça da Matriz. A próxima estação é o Parque Farroupilha, no dia 7, às 20h, com a exibição de Piaf, filme biográfico sobre a cantora sa Édith Piaf.
Na Praça da Matriz, o espetáculo estava marcado para as 20h, mas quis a insistente claridade do dia que a sessão de cinema esperasse a escuridão. E assim, pouco antes das 21h, o documentário sobre a vida do sambista carioca se anunciou na tela branca erguida às costas do Monumento a Júlio de Castilhos. Cadeiras plásticas foram distribuídas para acomodar o público.
À esquerda, um casal abraçado. Uma moça ao fundo recepciona o filme com os de samba. Ao redor do monumento, crianças jogam bola, outras tantas se divertem nos brinquedos da pracinha. “Olha, é o Chico Buarque”, repara uma das três gurias que tomam chimarrão. Dois rapazes chegam de bicicleta e resolvem ficar. Um entregador de lanches decide sentar por uns poucos minutos – a encomenda não esfriará tanto assim. Tudo sob a luz de uma lua espetada pela chama que a estátua da República erguia no topo do obelisco.
Para Giovani Borba, da Tela Brasil Cinema Itinerante, uma das características do cinema “de calçada” é a espontaneidade do público: “Em relação às salas, o cinema de rua é um termômetro mais fiel. Durante as sessões, é comum ouvir comentários engraçados e respostas mais desinibidas ao filme”. Para ele, os locais públicos estimulam uma interação que faz do cinema uma experiência em comunidade, ao contrário do individualismo das salas.
Adriana Lampert, produtora cultural do Sesc RS, diz que o projeto busca levar o cinema para quem não tem o ou não costuma frequentar as salas. “A programação atual privilegia produções nacionais”, salienta. A ideia é dedicar um espaço para a difusão não apenas do cinema brasileiro, mas também de obras pouco conhecidas pelo público. Borba explica: “Se exibíssemos Se eu fosse você, se encheriam as cadeiras aqui. Mas vale a pena promover um choque estético no público”.
Moradora do centro de Porto Alegre e atenta espectadora, Rosângela Almeida, 52 anos, concorda: “Filmes brasileiros e documentários costumam estar íveis apenas na TV por . Além disso, não há espaço para curtas-metragens”. Na cadeira ao lado, Karina Tatim, de 45 anos, moradora de Novo Hamburgo, reclama que o ingresso para as salas nos shoppings são caras demais: “Isso acaba elitizando o público”.
O espetáculo gratuito na Praça da Matriz mereceu a atenção de uma plateia diversificada. O espaço público não oferece discriminações, a julgar pelos mais de cinquenta espectadores que se acomodaram e transitaram pelo local.
Além de Piaf, fecham a programação de fevereiro do CineSesq – Cinema de rua os filmes Tapete Vermelho (dia 11, na Praça da Matriz) e Cidade Baixa (dia 14, no Parque da Redenção), sempre a partir das 20 horas.