Autor: Higino Barros v732a

Quem estiver em Florianópolis no próximo dia 12 de setembro, uma quinta-feira,  tem a oportunidade única de ver/ouvir um grande espetáculo de música de concerto:  Mariana Mihai, soprano romeno-americana, que reside em Nova York e é sucesso mundial, se apresenta na capital catarinense nessa data. Segundo o material de divulgação, “o espetáculo “Ensemble New York” foi criado especialmente para a ocasião. O programa inclui obras de Chopin, Puccini, Franz Lehar, Gershwin, Lloyd Weber, Ennio Morricone, Jaime Ovalle Vicente Paiva e Jaime Redondo, Pedro Miguel Marquéz, Marcos Portugal e os mais consagrados compositores da Romênia. Clarinetista Garrick Zoeter. Foto: Divulgação Mariana estará acompanhada pelo clarinetista americano Garrick Zoeter, dono de “uma performance absolutamente dominante, tecnicamente soberba e radiante com a majestade sobrenatural, tudo com uma visão excepcional”, segundo o The Washington Post.  Junto no palco, o trio se completa com o premiado pianista catarinense Guilherme Amaral, mestre em música pela UDESC.” O evento internacional é promovido pela Pró-Música – uma das mais tradicionais e renomadas entidades Culturais de Santa Catarina – dia 12 de setembro, às 20h30min, no Teatro Pedro Ivo, Norte da Ilha de Santa Catarina.  Venda de ingressos nas bilheterias dos teatros Pedro Ivo, Ademir Rosa (CIC) e Blueticket. Mais informações: (48) 99971 1398 99176 3498. A presidente da Pró Música, Neyde Borges Coelho, respondeu às perguntas formuladas por Higino Barros A presidente da Pró Música, Neyde Borges Coelho. Foto: Divulgação 626b6u

PERGUNTA: O QUE SIGNIFICA PARA A PRÓ-MÚSICA E PARA O PÚBLICO EM GERAL, A APRESENTAÇÃO DESSE TRIO?

RESPOSTA: A Pró-Música, ao festejar 46 anos em 2019, tem muito a comemorar pelo seu histórico de realização de eventos nacionais e internacionais que marcaram a vida de nossa cidade. Só para se ter uma ideia, citaremos como exemplo o ballet Giselle, Lago dos Cisnes, Kirov Ballet da Rússia, Ballet da Ópera de Paris, as orquestras sinfônicas da Côte D´Azur, Charlottenbourg –Berlim, Orquestra Bach da Gewandhaus de Leipzig, Orquestra de Montreal, Coro da Capela Real e Orquestra de Copenhagen, além de inúmeras óperas, musicais, o Festival de Canto Aldo Baldin, pianistas nacionais e internacionais, conjuntos de câmara e música bem brasileira.  Mais de 1.000 eventos.

Com essa iniciativa, a Pró-Música colocou Florianópolis no mapa cultural dos espetáculos mundiais e que eram privilégio de grandes metrópoles. E, paralelamente, ela vem formando plateia exigente para suas temporadas artísticas.

Assim, assistir Mariana Mihai, uma das mais expressivas estrelas mundiais do canto lírico, o fantástico clarinetista Garrick Zoeter, juntamente com o grande artista catarinense, pianista Guilherme Amaral, é realmente uma rara oportunidade para a nossa cidade.

PERGUNTA: COMO SE CHEGOU AO NOME DELA?

Temos um amigo em comum que nos comunicou a vinda ao Brasil, em 2019, de Mariana Mihai, soprano romeno-americana e Garrick Zoeter um dos mais brilhantes clarinetistas americanos. Ao fazermos uma pesquisa sobre Mariana Mihai, nos deparamos com uma carreira consagradora, o que nos levou imediatamente a convidá-la para fazer parte da Temporada 2019 da Pró-Música Florianópolis, juntamente com Garrick Zoeter. Foi então que convidamos para fazer parte do trio, o premiado pianista Guilherme Amaral.

O o seguinte, foi a montagem de um programa especial com essa formação, um trio formado por Voz, Clarinete e Piano, o que não deixa de ser algo inédito.

Assim, escolhemos músicas da Broadway, de filmes famosos, árias de operetas, óperas, jazz, músicas romenas e brasileiras, destacando, em momentos alternados, o talento de cada um dos três artistas. Estão no repertório obras de Frédéric Chopin, Giacomo Puccini, Franz Lehar, George Gershwin, Lloyd Weber, Ennio Morricone, Jaime Ovalle, Vicente Paiva e Jaime Redondo, Pedro Miguel Marquéz, Marcos Portugal e os mais consagrados compositores romenos. Como curiosidade do programa, uma provocativa peça para Clarinete e Compact Disc do compositor britânico Nicola Resanovic que inclui ruídos de fábricas, uma operadora de telefonia, combinando com o som lírico do clarinete e percussão. Extremamente rápido e energético. Uma paródia da vida moderna através do talento do clarinetista Garrick Zoeter.

PERGUNTA: ALÉM DA SOPRANO, CEREJA DO BOLO, DIGAMOS, HÁ DOIS GRANDES INSTRUMENTISTAS. ELES JÁ VINHAM PARTICIPANDO DE APRESENTAÇÕES DELA OU É ALGO MONTADO PARA ESTE ESPETÁCULO

RESPOSTA: Mariana e Garrick Zoeter apresentam-se juntos, regularmente, em concertos, em vários países da Europa, Romênia e EUA. Eles residem nos EUA e são casados.

A maneira apaixonada e exuberante do clarinetista americano Garrick Zoeter com seu instrumento é reconhecida e irada em todo o mundo. A revista “Clarinet”recentemente descreveu sua interpretação como “extraordinária, seu som demostra o domínio completo de todas as demandas técnicas e efeitos que são requeridos desta peça, sua arte e virtuosidade são convincentes. Este é um dos melhores desempenhos de clarinete que eu analisei em minha crítica. ” Enquanto o jornal The Washington Post descreveu recentemente uma performance recente dele como “absolutamente dominante, tecnicamente soberba e radiante com a majestade sobrenatural, tudo com uma visão excepcional ”.

PERGUNTA: SE QUISER ACRESCENTAR ALGO MAIS, FIQUE À VONTADE.

Gostaríamos de rear as palavras do conceituado crítico musical, Francisco Vidal sobre a arte de Mariana Mihai:

“Temos diante de nós uma cantora com a maior técnica possível e bela interpretação. Presença maravilhosa, com o raro dom da comunicação, uma artista. Excelentemente preparada, pronta para um grande sucesso …

Mariana Mihai é uma presença extraordinariamente bela no palco e um excelente controle de voz com uma interpretação sensível e legato maravilhoso em toda a performance. Instinto inato de coloração emocional, uma sensação de vir de dentro da poesia e da música…a sensibilidade humana que irradia da performance de Mariana Mihai é tocante e magnética … ”

Um programa imperdível!

 
GUILHERME AMARAL

Sobre o pianista Guilherme Amaral, entre seus mestres estão Álvaro G.V. da Silva e Maria Bernardete Castelán Póvoas, Christiane Ast, Espanha, França e Alemanha, Nehama Patkin (Austrália), Luiz Henrique Senise, Eduardo Monteiro, Ney Fialkof, Eva Maria Alexandre, Fernando Lopes, Huub de Leew (Holanda), Eudóxia de Barros Lacerda, Marcelo Bratke, Eduard Shulkin (Alemanha), Cristina Ortiz, Alexander Mindoyants (Rússia) e Paulo Alvares (Brasil/Alemanha).

Prêmios -Concurso Estadual de Piano (SC, 1994) – 3o lugar, Concurso Jovens Intérpretes (SC, 1996) – 2o lugar, Concurso Nacional Performance (1995) – 2o lugar, Concurso Latino-Americano Art Livre (SP, 1997), Concurso Nacional Madga Tagliaferro (SP, 2000) – entre os 5 finalistas, Concurso Nacional Art Livre (SP, 2003) – 3o lugar, Concurso Latino Americano de Duos de Câmera, junto com o violinista Luiz Fernando São Thiago (PR, 2004) –1o lugar e Concurso Latino Americano de Piano Solo (PR, 2004) – 2º lugar. Em 2006 foi vencedor nas categorias Piano Solo e Duo com Piano do Concurso Jovem Destaque realizado no Fórum de Cultura e Ciência da UFRJ, no Rio de Janeiro

PERGUNTA: GUILHERME, COMO VOCÊ SE SENTE TOCANDO COM DOIS RENOMADOS NOMES DA MÚSICA DE CONCERTO ATUAL?

RESPOSTA: Me sinto muito grato pela oportunidade de apresentar ao público catarinense um recital com repertório selecionado por músicos deste nível e, sobretudo, que será executado por profissionais de altíssimo nível. Fico muito feliz por ter sido convidado a participar como pianista deste recital, pois isso representa a confiança que a Pró-Música Florianópolis tem pelo meu trabalho. Oportunidades como esta materializam o meu desejo de que o público tenha sempre contato com arte de qualidade.”

Sucesso nas três temporadas que realizou desde o Porto Verão Alegre até aqui, a comédia TOC traz, além de diversão, claro, reflexão, humor, amizade, parceria, encontros. O fato de não estarmos sozinhos com nossas angústias, medos ou alegrias é sempre reconfortante e transformador. E é esse o recado de Artur José Pinto, autor do texto de ‘TOC – uma comédia obsessiva compulsiva’, comédia que está encantando os gaúchos que lotam todas as sessões. Com ingressos já disponíveis no site da Uhuu, volta a cartaz agora no Teatro CIEE, de 08 a 11 de agosto.

O espetáculo dirigido por Lutti Pereira coloca em cena, quatro personagens com diferentes personalidades e tipos de TOC (transtornos obsessivos compulsivos), que se encontram num improvável consultório. Enquanto esperam pelo famoso Dr. Clóvis Schartzmann para uma sessão de psicoterapia, compartilham suas vidas e desenvolvem uma estranha relação. Após as apresentações de quinta, sexta e sábado, haverá debates com profissionais da área da psicanálise e público presente.

Críticas sobre o espetáculo:

“Divertida, inteligente  e  bem  realizada.
O desenvolvimento da trama e a agilidade dos diálogos, bem abrasileirados e muito naturais, garante a qualidade do espetáculo que diverte e prende a atenção de todos, arrancando contínuas gargalhadas, tal o inusitado das situações.”  – Antônio Hohlfeldt /JC

“ando do trágico ao cômico, os personagens encaram as suas fobias através de uma nova perspectiva: o outro…É uma comédia atemporal que tem tudo para seguir arrancando aplausos e risadas por muitas temporadas no cenário teatral gaúcho e quiçá alçar voos maiores. Eu recomendo. É uma terapia intensiva de bom humor e algo mais.”  – Ana Paula Bardini /Blog Teatrando Por Aí
“É um retrato de cada um de nós. Como somos. Com nossas manias e fragilidades emocionais…Além de rir muito podemos refletir e nos ver no espelho das personagens que expõem sua condição bem humana.”  – Roberto Antunes Fleck
“Surpreende quando estamos diante do encontro natural do ator com o tom cômico, assim despertando uma surpresa em cena e não só o óbvio da narrativa. Por isso no final da apresentação foi unânime os calorosos aplausos da plateia diante do espetáculo.” – José Henrique Alves / Blog Crítica & Diálogo

Ficha técnica:

Texto: Artur José Pinto / Direção: Lutti Pereira / Elenco: Daniel Lion, Juliana Barros, Letícia Kleemann e Vinícius Petry / Cenografia e figurinos: Daniel Lion / Iluminação:  Fernando Ochoa / Trilha sonora:  Vinícius Petry / Assessoria de imprensa:  Bebê  Baumgarten / Assessoria de redes sociais: Pedro Santos / Fotos de divulgação: Pedro Mendes / Programação visual : Top Agencia / Realização e produção: Lutti Pereira e Daniel Lion / Classificação etária: 14 anos / Duração: 60min

TOC – UMA COMÉDIA OBSESSIVA COMPULSIVA

De 08 a 11 de agosto, de quinta a sábado às 21h e domingo às 18h

Teatro CIEE – Rua Dom Pedro II, 861. São João. Telefone (51) 3363-1111

Ingressos antecipados:

R$ 80,00 plateia

R$ 60,00 mezanino

No site: http://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/toc-uma-comedia-obsessiva-compulsiva-7919

Bilheteria do Teatro CIEE (sem taxas):

Rua Dom Pedro II, 861 – Higienópolis – Porto Alegre

De segunda a sexta, das 10h às 18h

Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (sem taxas):

Avenida Túlio de Rose, 80 | 301 – Porto Alegre, RS.
De segunda a sábado, das 13h às 21h | domingos e feriados, das 14h às 20h

Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito.

Meia-entrada/descontos: 50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos);

50% de desconto para estudantes;

50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Higino Barros
O Espaço Cultural Aberto Caminho de Artes deixará o Centro Histórico de Porto Alegre/RS para o novo endereço na Zona Sul da cidade, e ará a fazer parte do bairro Tristeza, na rua Dr. Armando Barbedo, 356. A inauguração acontece no sábado dia 01, das 11h às 15h, com a exposição “O Voo da Pedra” do artista visual e fotógrafo Bebeto Alves, com curadoria de Antônio Augusto Bueno.
Para esta mostra Bebeto Alves, conhecido também por sua trajetória musical, tendo como ponto de partida a fotografia, apresenta um ensaio visual em diferentes es e linguagens, como objetos, vídeo, sobreposições de imagens em diferentes materiais utilizando distintas técnicas de impressão. Inclusive a transferência de uma fotografia de uma gravura rupestre do litoral Catarinense para uma pedra litográfica.
O JÁ Porto Alegre fez uma série de perguntas aos responsáveis pelo o espaço cultural. As respostas são de Marla Trevisan, Gestora Cultural Aberto Caminho de Artes, ao lado de Ricardo Giuliani.

Pergunta: Quanto tempo a Aberto Caminho das Artes ficou no Centro Histórico?Resposta: Ficamos 4 anos no caminho dos antiquários;
Pergunta: O que caracteriza a galeria?
Resposta: Em verdade não é uma galeria, é um simples espaço cultural, e isso porque não temos a “qualificação” para ostentarmos esse “título” de galeria. A característica básica do espaço é a abertura de oportunidades de integração e alternativas para novos artistas. A PLURALIDADE e a arte aberta é o nosso foco fundamental.

Pergunta: Qual o balanço que pode ser feito desse período?
Resposta: O principal “feito” do período, além da qualidade dos artistas e curadores que estiveram conosco, foi a fixação da pluralidade e do convívio democrático entre todas as “tribos” que formam o mundo cultural porto-alegrense e gaúcho.  A participação de artistas de fora do Estado e do País também representaram o reconhecimento do espaço como ambiente de referência na cidade.
Outro ponto relevante é o financiamento totalmente privado do ambiente de arte e uma prática comercial sustentada no interesse do artista e nos seus ganhos com seus trabalhos;

Pergunta: O que representa a nova fase?
Resposta: A ideia é continuar com o mesmo conceito. É fato que o lugar, a Zona Sul de Porto Alegre, apresenta características especiais para o “mercado” de arte. Além do mais, permite-nos abrir um diálogo mais efetivo com um público “consumidor de arte” mais expressivo. Ainda, haverá no espaço um ambiente dedicado ao trabalho do Ricardo, que ainda é pouco mostrado no nosso espaço.

Pergunta: A exposição do Bebeto Alves, que encerra um ciclo e abre outro, tem qual significado?
Resposta: A experimentalidade do trabalho do Bebeto e a sua capacidade criativa terminam por concentrar, em certa medida, as características do próprio espaço. Então, o “encerramento”, que não encerra, e a “abertura”, que é continuidade, pode ser expressa pela trajetória do Bebeto que, vindo da música, se abre para o mundo com novos voos criativos. A curadoria de Antônio Augusto Bueno, artista consagrado e diferenciado, confere a “certificação” da qualidade que o ABERTO sempre pede e procura entregar aos seus parceiros de caminhada.
 Pergunta: O que mais dá para se dizer do espaço?
Resposta:Outra característica do espaço é ter consigo o nosso escritório de advocacia (na verdade, o mecenas do ABERTO). Ali, no segundo andar, seguiremos com nossas atividades profissionais, o único meio que temos para financiar e sustentar o espaço cultural sem qualquer interferência de “dinheiros” públicos ou interferências oficiais. O “consumo” dos bens culturais deve, em primeiro lugar, dar satisfações ao artista e ao público que o quer consigo. Nossa contribuição para a construção de um público “consumidor” de arte, parte das nossas possibilidades reais de, com o escritório, assegurar os meios objetivos para a manutenção e financiamento do espaço.
 
 
 

Higino Barros
Nascida no Uruguai, radicada em Caxias do Sul, a cantora Bibi Blue dá uma prova de sua versatilidade e capacidade vocal, ao montar o show “Parla Piu Piano”, para ser especialmente apresentado durante a Festa da Uva, em Caxias do Sul. Antes desses shows, a cantora e seu grupo, Bibi Jazz Band, se apresenta duas vezes em Porto Alegre, mostrando seu repertório tradicional de jazz.
Na capital gaúcha, a Bibi Jazz Band toca no próximo domingo, dia 24, às 18h30, no barco Cisne Branco. E na segunda-feira, dia 25, na casa noturna Dry, às 21h. Bibi já tem um público fiel na cidade. Enquanto a cena de jazz gaúcha tem variedade e quantidade de instrumentistas, são poucas as cantoras que se dedicam ao gênero no Estado. Bibi é uma das mais conhecidas. Além de liderar a Bibi Jazz Band, ela dá aula de Técnica Vocal em Caxias do Sul.

Higino Barros
O Instituto para o Desarrollo Rural de Sudamérica (IPRDS) é uma instituição sem fins lucrativos que visa contribuir para melhorar as condições teóricas, políticas e técnicas para o desenvolvimento rural na América do Sul. Sua sede fica em La Paz (Bolívia) e anualmente ele promove, para jovens, um concurso de ensaio e ilustração que tem como tema histórias de vida de pessoas que sobrevivem à violência e perseguição existentes no campo.

O quadrinista Pablito Aguiar, de Alvorada, colaborador do JÁ Porto Alegre, ficou em segundo lugar, na categoria ilustração, em resultado divulgado nessa terça-feira na capital boliviana.
O trabalho foi publicado originalmente na edição do JÁ Porto Alegre na edição de novembro de 2018, dedicada à realização da Feira do Livro. E conta a trajetória de Janja, personagem real, moradora de uma comunidade Quilombola, na Estrada dos Alpes, no bairro Glória, em Porto Alegre.
Pablito Aguiar vem publicando na edição impressa mensal do JÁ Porto Alegre histórias de trabalhadores anônimos da capital gaúcha, como fizera anteriormente em jornal da cidade de Alvorada, onde reside. O trabalho em Alvorada rendeu um livro, premiado no início de 2018, no Salão de Arte e Desenho de Porto Alegre.

 
Texto: Higino Barros- Fotos: Tânia Meinerz
O quadrinista e cartunista carioca Ota esteve em Porto Alegre no início dessa semana e retornou ao Rio de Janeiro, onde mora, na quarta-feira. Ele veio à capital gaúcha para tratar de uma versão para o cinema do documentário a ser feito sobre uma obra sua impressa, o “Relatório Ota do Sexo”, de 2010. Que ele define como “um documentário maluco, que mistura Roger Rabbit com documentário do History Channel, vozes de dubladores famosos e de Relatório Ota”.

Otacílio Costa d’Assunção Barros, o Ota, está com 64 anos, é referência entre seus pares, já que foi editor responsável e um dos autores mais cultuados da versão brasileira da revista humorística Mad. Atualmente ele faz um trabalho independente, longe das grandes editoras, mas igualmente mordaz como no ado. Tanto na internet como em edições impressas. Seu público tem a média de 35 a 45 anos, mas ele diz que com novos personagens como “A garota bipolar” está formando leitores das novas gerações.

A Mad era uma espécie de Bíblia do quadrinho norte-americano dos anos 1970. A edição brasileira nasceu em 1974, pleno período de censura e ditadura militar. Optou por um humor iconoclasta, irreverente e calcado em comportamento, em vez do humor político vigente na época, que tentara furar a barreira rígida da censura. É comum para ele ouvir depoimentos de pessoas que dizem que foram influenciados na profissão de desenhista de quadrinhos graças à Mad.
Para celebrar a estadia dele em Porto Alegre, cartunistas gaúchos, da Grafar, entre eles, Leandro Bierhals , o Bier, Edgar Vasques, Santiago, Fábio Zimbres e outros, se reuniram na terça-feira, no bar Parangolé, na Cidade Baixa. Na oportunidade Ota falou com a reportagem do JÁ.

Pergunta: O que viestes fazer em Porto Alegre?
Resposta: Vim para uma reunião sobre uma versão de um documentário que será feito, um documentário maluco, que mistura Roger Rabbit com documentário do History Channel, vozes de dubladores famosos e do Relatório Ota. Vai ter animações, entrevistas com pessoas falando sobre taras sexuais. Por falar nisso, quem quiser participar é só nos procurar nas redes sociais. Vai ter mulheres falando que traem maridos, velhinhas relatando como era no tempo delas, que só podia transar na moita. Espero que esse filme vá causar, como se diz hoje…
Pergunta: Os leitores de quadrinhos lembram do teu trabalho na Mad. Fale um pouco disso:
Resposta: A Mad não existe mais no Brasil, no Estados Unidos continua saindo. Há dez anos me afastei da revista, em 2008. Mas fiquei 38 anos trabalhando nela e foi onde publiquei o Relatório Ota, que me tornou conhecido no País. Eu falava de sexo, drogas, ecologia, energia nuclear, qualquer assunto da moda, da época virava tema de relatório.
Pergunta: Há quanto tempo está na profissão? E o como vê a cena do quadrinho brasileiro hoje, com o advento das redes sociais?
Resposta: Estou em atividade há 49 anos, vou completar 50, já que comecei bem cedo. Com a internet a gente abrange um número maior de leitores. Antes era preciso comprar uma revista na banca. Esse público enorme da internet pode viralizar sua publicação e embora não receba diretamente por isso, crio um público que acaba comprando minhas revistas e publicações impressas. Ando com elas embaixo do braço em feira de quadrinhos pelo País e onde me convidam. Eu já tenho uma certa fama, vender impresso não é tão difícil para mim. Mas para quem está começando agora é um pouco mais complicado. O certo é que o mundo está mudando e a gente tem que se adaptar. É o que estou fazendo.

 

Higino Barros – Fotos Arfio Mazzei
A pelotense Beatriz Helena Miranda Araújo assume a Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul no momento em que a pasta retoma a seu antigo formato, voltada exclusivamente para as atividades culturais, sem os acréscimos de Esporte Lazer e Turismo, que tinha no governo ado.
Beatriz tinha 22 anos, quando se tornou assessora da presidência na Fundação de Cultura, Lazer e Turismo de Pelotas (Fundapel), em 1985.
Desde então atua na área cultural. Dirigiu o Theatro Sete de Abril e, em 1992, deu início a trajetória como produtora cultural independente.
Na área de preservação de patrimônio, em Pelotas, trabalhou no restauro do prédio da Bibliotheca Pública Pelotense, a recuperação e modernização do Theatro Sete de Abril (2002) e a aquisição e restauro integral da casa de João Simões Lopes Neto. Coordenou projeto de instalação do Instituto João Simões Lopes Neto, com aquisição de mobiliário e equipamentos.
Em Porto Alegre produziu o projeto Jardim Lutzenberger, na Casa de Cultura Mario Quintana. Na literatura, de 1998 a 2002, captou recursos e produziu cinco edições da Feira do Livro de Pelotas, a publicação de livros de arte e patrimônio como “Lutzenberger e a Paisagem”, “História Iconográfica do Conservatório de Música de Pelotas”, “Sete de Abril – o Teatro do Imperador”.
Foi por duas vezes Secretária de Cultura de Pelotas, quando criou o Conselho Municipal de Cultura e o Sistema Municipal de Museus.
Entre 2015 e 2016 produziu projetos referentes ao Biênio Simoneano, como a exposição sobre a vida e obra de João Simões Lopes Neto, no Santander Cultural, em Porto Alegre, e a criação e instalação no Centro Histórico de Pelotas de escultura em tamanho natural de Simões.
Em 2018 atuou na coordenação e produção executiva da 11ª Bienal do Mercosul e do Dicionário da Cultura Pampeana Sul-Rio-Grandense, de Aldyr Garcia Schlee, a ser lançado em março de 2019. Também coordenou o projeto que viabilizou a primeira etapa da restauração da Casa de Garibaldi, em Piratini.
Há 15 dias no cargo de Secretária Estadual de Cultura, ela falou ao JÁ:

Qual o papel da Cultura no governo Eduardo Leite?
– Primeiro é importante falar do político Eduardo Leite, para perceber a importância da Cultura no governo dele. O Eduardo se elegeu pela primeira vez vereador com 19 anos. Eu era ativista cultural em Pelotas, trabalho desde os 22 anos nessa área e naquele período em que ele foi vereador, havia um problema com a Secretaria Municipal de Cultura que não queria fazer uma Conferência Municipal de Cultura. Os trabalhadores de Cultura da cidade foram então à Câmara de Vereadores e buscamos um e para que a conferência acontecesse. O Eduardo não só chamou para si, ele era presidente da Câmara, a responsabilidade da realização da conferência, como também a presidiu. Não protocolarmente, mas também participou de trabalhos de grupos, dos resultados e da síntese do evento que aconteceu ali. Depois levou tudo à prefeitura, pleiteando o atendimento das demandas dos trabalhadores de Cultura.
Quando ele se elegeu prefeito, me convidou para a Secretaria da Cultura. Foi na minha casa, acompanhado pela sua vice, a Paula, e me fez o convite. Fiquei surpresa e lisonjeada, mas disse que não poderia aceitar devido à condição que teria para exercer o cargo. Ele ouviu o que eu disse, agradeceu, mas antes de ir embora, perguntou. Posso saber qual é essa condição? Respondi que era de não aceitar nenhuma indicação política para a Secretaria da Cultura. Eu precisava de gente qualificada, vocacionada para as funções, com talento e trabalhadores da cultura. E com indicação política se comprometeria os resultados pretendidos. Ele respondeu de pronto. Está aceito. E pude montar minha equipe pelos critérios técnicos. aram quase dois anos e tive que largar o cargo, já que sou produtora cultural e minha empresa ficou fragilizada, com a ida da minha sócia para uma graduação no Rio de Janeiro. Expliquei tudo ao Eduardo que, no outro dia quando fui comunicar me afastamento, solicitou que minha equipe continuasse à frente da secretaria.  Até hoje, esta equipe continua trabalhando lá, com bons resultados para a comunidade. Alguns projetos que deixei foram depois executados, como o edital do Prêmio Movimento, que o cidadão que não sabe escrever pode participar desse edital e ganhar um prêmio pelo trabalho cultural que ele desenvolve na sua comunidade. Esse projeto ajuda o desburocratizar um pouco a obtenção de recursos públicos para uma camada da população que tem enormes dificuldades para obter isso. Esse foi uma ação que ele, como prefeito, fez questão de por em prática.
No PAC das Cidades Históricas, o Eduardo teve também uma atuação muito presente. Ele foi comigo à Brasília quando fui pleitear os recursos para o PAC. Ele tinha participado da confecção de cada projeto que na hora de sua apresentação, foi ele quem fez, de tal conhecimento que tinha de cada assunto. Combinamos eu e ele de nos olharmos durante a apresentação, se algo estivesse diferente. Pois ele tinha tanto domínio da questão que não me olhou nenhuma vez, não precisou de nenhuma participação minha. Então esse é o governador. A cultura sempre foi e é prioridade para ele. Que entende que a cultura transforma, que a arte tem que fazer parte do dia a dia do cidadão. Tenho certeza que ele vai dar um e para a Cultura que nenhum governador deu. Assim tenho que ser mais eficiente e melhor do que os secretários que me antecederam, já que vou ter mais do governador do que eles tiveram.

O orçamento da Secretaria da Cultura tradicionalmente é baixo. Em época de crise isso tende a reforçar. Como a senhora vai lidar com esse problema?
– Não vejo a secretaria em nenhuma situação caótica. Parte dos equipamentos sob responsabilidade da secretaria, muitos estão em situação precária. Precisam de manutenção. Mas isso não é questão só desse governo. Em todos os governos não existe uma política de manutenção de prédios históricos.
Mas a questão imediata é de organização da volta da secretaria da Cultura, a organização de seu quadro funcional e do próprio orçamento que era para três pastas, tinha Esportes e Turismo, Lazer. Também e agora volta a ser separado. É uma situação que não é confortável, dá para dizer e tem sido um trabalho quase braçal nesses primeiros dez dias de governo.
Há perspectiva de aumento desse orçamento logo?
Resposta: Nós vamos trabalhar com nossa fatia, o que já foi destinado a cada área.  Não é uma situação confortável de todos que estão assumindo, mas o governador espera que eu trabalhe também na busca de parceiros. Tanto na iniciativa privada como nas pastas que podem de alguma forma atuar nessa transversalidade. Vamos buscar diálogo como a Ciência e Tecnologia , na Educação, na Saúde e outras áreas, para viabilizar entregas e na parceria privada para que a gente possa potencializar nossa ações.
De orçamento sabemos o que está previsto para a LIC (Lei de Incentivo à Cultura) e para o Fundo de Apoio à Cultura, são os recursos destinados a atender a ponta. Para a LIC há previsto R$ 35 milhões em 2019. Esse orçamento existe há seis anos, não aumentou em nada. Sendo que o orçamento do Estado nesse período aumentou. Está congelado. Hoje representaria R$ 130 milhões. Ou seja, há uma enorme defasagem entre o que é e o que poderia ser. Dá para ver que o orçamento em cultura hoje está bastante acanhado.
E trabalhamos com a lógica que isso será mudado. Foi o que aconteceu em nível municipal em Pelotas, onde foi gradativamente havendo um aumento dentro das possibilidades. Não estou trabalhando com percentuais ainda porque há muitas tarefas urgentes a serem feitas, antes de chegar ao governador, negociar e dizer. Nós temos essa proposta para os quatro anos, no plano plurianual. Queremos aumentar o orçamento da Cultura em tanto. Não sabemos em quanto vai ser essa proposta. Mas que ele vai aumentar não tenha dúvida. Pode me cobrar isso.
E do Fundo de Apoio à Cultura. O que dizer?
– Há pouco mais de R$ 9 milhões previstos e alguns entraves. Já estamos em contato com o Secretário da Fazenda para garantir que não haja mais saques desse fundo. No governo ado alguns saques foram realizados e isso acaba inviabilizando o trabalho da Secretaria da Cultura.
A crise atingiu também os financiamentos da iniciativa privada na Cultura. Como superar esse cenário?
-As grandes empresas dão um e muito grande para projetos importantes na área de Cultura e houve um encolhimento nesse setor, visível. Mas nosso cliente maior, se dá para chamar assim, está em outro universo. São 497 municípios e a gente tem que entender que essas políticas públicas têm que chegar lá. Em Porto Alegre temos equipamentos bárbaros, alguns eventos que são fundamentais para o Estado, mas temos que pensar e dar atenção especial aos outros municípios. E isso não é com a grande empresa. Por exemplo, as estatais têm uma abrangência muito grande em muitas regiões e cidades diferentes. Desafio é ver uma forma que a gente possa construir um consenso para que os recursos das estatais para que tenham essa orientação. De atender os municípios menores, e não ter somente uma concentração na capital.
Cultura com e de governo no interior quase não existe, fora dos centros maiores. Isso vai mudar?
Certamente. Nosso foco de trabalho a pela Economia Criativa, que  vai ser um braço forte da Secretaria e já trabalhamos sempre pensando em todos. Nossos contatos am, por exemplo, com o Comdimic (Conselho Municipal de Dirigentes Municipais de Cultura), o Codic e o Sesc, que têm uma capilaridade grande. A partir daí dá para trabalhar essas políticas com mais força nos municípios.
Algumas instituições culturais ligadas ao Estado, como Ospa, Biblioteca Pública Estadual, a Casa de Cultura e o Theatro São Pedro, permanecerão com diretores escolhidos na gestão anterior. O que sinaliza essa continuidade?
– A lógica brasileira é de trocar o governo e romper o que existe, começar tudo de novo, na lógica do nunca antes nesse país, mas a lógica que trabalhamos é outra. O que estou cuidando é observar atentamente o que vem funcionando e bem e reconduzir os gestores para obter melhores resultados ainda. Eu tenho a sorte de estar à frente da Secretaria da Cultura que tem um governador que prioriza a Cultura. Isso significa que se as instituições funcionavam bem, vão ter que funcionar melhor necessariamente. Vale para todos. Algumas reconduções estão acontecendo, mas isso não significa que as coisas aconteçam como antes. Certamente nós vamos deixar nossa marca.
E qual é essa marca?
– Ah, eu levo horas para falar nisso. Mas vamos condensar em três pontos . Queremos evoluir o que a já acontece bem, usar a Economia Criativa e ter um olhar atento aos municípios. Queremos ver se podemos ter aqui um polo de Cultura no Estado, suficientemente atraente que possa trazer talentos. Com gente que se envolve com arte e cultura em outros lugares e que possa ser atraído, tenhamos chance de acolher e de dar condições de trabalho adequado e inspirador.
Não temos preocupações de atuar mais em uma área em detrimento de outra. Nos editais, por exemplo, a ideia é que todos os setores sejam contemplados. Naturalmente uns são mais articulados e mais fortes do que outros. Mas isso não muda nossa postura de ver a Cultura como um todo e não por segmentos. Existe muita capilaridade e quem souber fazer uso desses mecanismos que vamos incrementar, o resultado vai acontecer, seja em que for o setor.
 Uma questão um pouco relevada na área de Cultura é do Patrimônio Histórico. O que a senhora pensa disso?
– Nessa questão, a educação vem antes do que a preservação patrimonial. Temos que trabalhar os jovens para não causarem pichação, uma preocupação grave que atinge prédios, monumentos e outros equipamentos. Em geral, o jovem não se reconhece naquele monumento, por isso ele o está danificando. Então um exemplo de como agir é disponibilizar, para o pequeno município, um edital que quer queira desenvolver algum projeto de preservação patrimonial. Um projeto de R$ 5 mil a R$ 25 mil, no caso de um pequeno município é suficiente para desenvolver uma atividade que será relevante ali.
Já conversei com o pessoal da área para que possamos no segundo semestre ter uma atividade de educação patrimonial juntos aos municípios. É importante que o cidadão tenha o a esses equipamentos públicos que normalmente não estão disponíveis. Em Pelotas temos um evento dessa área, o Dia do Patrimônio, que se tornou a festa cívica mais importante da cidade. Em um final de semana todos os bens materiais ou imateriais do município são íveis aos cidadãos. Prédios históricos municipais como a Secretaria da Cultura, o gabinete do prefeito e outros locais podem ser visitados. Além disso, um tema é escolhido a cada edição para que as pessoas possam conversar e refletir acerca do seu patrimônio. Grupos artístico fazem a programação artística do evento, sem cachê, já que é uma festa cívica. É um trabalho voluntário. A prefeitura só disponibiliza os espaços e organiza a agenda. Mas quem faz é a comunidade. Nós vamos fazer isso em todo o Rio Grande Sul.

Como foi sua recepção pela comunidade cultural?
– Senti o peso da responsabilidade. Vejo como uma missão. Saio da minha zona de conforto para fazer um trabalho que gosto muito. Estou tirando umas pessoas também dessa condição para estarem do meu lado nesse trabalho. Sei que Porto alegre tem seus nomes, tem uma intelectualidade, gente que poderia muito bem atender essa demanda da Secretaria da Cultura. Mas quando o governador me convidou e disse. Eu quero uma secretária que brigue pela Cultura dentro do governo, eu não podia pensar diferente. Ele continua o mesmo. E vai dar protagonismo para a Cultura. Nas entrevistas e nas reuniões do secretariado, noto que ele sempre fala sobre o papel da Cultura. Ao mesmo tempo que isso me deixa tranquila, aumenta minha responsabilidade. A gente vai ter que se puxar. Eu tenho a compreensão que ele faz parte de uma coligação de partidos, não há como negar essa condição. Mas a lógica e prioridade primeira é essa. Se é indicação de partido tem que estar vocacionado e que seja à altura da função que vai exercer. Assim, cada ocupação de função será feita por gente capacitada. Essa é uma garantia de nossa istração.
QUEM É
Beatriz Helena Miranda Araújo nasceu em Pelotas em 1962. Iniciou as atividades na cultura aos 22 anos, em 1985, como assessora da presidência na Fundação de Cultura, Lazer e Turismo de Pelotas (Fundapel). Atuou de 1988 a 1992 na direção do Theatro Sete de Abril. Em 1992, deu início a trajetória como produtora cultural independente.
Na área de preservação de patrimônio, em Pelotas, trabalhou no restauro do prédio da Bibliotheca Pública Pelotense, a recuperação e modernização do Theatro Sete de Abril (2002) e a aquisição e restauro integral da casa de João Simões Lopes Neto. Coordenou projeto de instalação do Instituto João Simões Lopes Neto, com aquisição de mobiliário e equipamentos.
Em Porto Alegre produziu o projeto Jardim Lutzenberger, na Casa de Cultura Mario Quintana. Na literatura, de 1998 a 2002, captou recursos e produziu cinco edições da Feira do Livro de Pelotas, a publicação de livros de arte e patrimônio como “Lutzenberger e a Paisagem”, “História Iconográfica do Conservatório de Música de Pelotas”, “Sete de Abril – o Teatro do Imperador”.
Foi por duas vezes Secretária de Cultura de Pelotas, quando criou o Conselho Municipal de Cultura e o Sistema Municipal de Museus. Entre 2015 e 2016 produziu projetos referentes ao Biênio Simoneano, como a exposição sobre a vida e obra de João Simões Lopes Neto, no Santander Cultural, em Porto Alegre, e a criação e instalação no Centro Histórico de Pelotas de escultura em tamanho natural de Simões.
Em 2018 atuou na coordenação e produção executiva da 11ª Bienal do Mercosul e do Dicionário da Cultura Pampeana Sul-Rio-Grandense, de Aldyr Garcia Schlee, a ser lançado em março de 2019. Também coordenou o projeto que viabilizou a primeira etapa da restauração da Casa de Garibaldi, em Piratini.
Atuou na Associação de Produtores Culturais do RS desde a criação da entidade (1999) em defesa da manutenção da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, bem como no seu aperfeiçoamento, em parceria com o deputado Bernardo de Souza e que proporcionou a participação de pequenas empresas, até então excluídas do sistema.
De 2010 a 2012 presidiu o Conselho Municipal de Cultura de Pelotas.
 
 
 
 
 

 
Higino Barros 
O ano de 2019 começou bem para a cena de jazz canção de Porto Alegre. A cantora uruguaia radicada em Caxias do Sul, Bibi Blue, acompanhada por André Viegas (guitarra) e Rodolfo Arnold (contrabaixo) fez um show irretocável no sábado ado, dia 12, abrindo a temporada de apresentações musicais da Fundação Ecarta, em 2019.
Em um formato diferente do habitual (seu grupo inclui o pianista Marcelo Fabro e o baterista Mateus Mussato) Bibi prendeu a atenção da plateia o tempo todo com um repertório de standards do gênero, reconhecível, mas não menos sofisticado e que exige dos músicos pleno domínio da função.
O formato com guitarra e contrabaixo abre mais espaço para André Viegas e Rodolfo Arnold, “já que o piano normalmente assume um papel monopolizador nos arranjos”, arrisco a comentar em tom de pergunta e o baixista Arnold registra, “ e a bateria traz um ritmo diferente. Sem ela, nossa responsabilidade fica maior, nos obrigando a cobrir todos os espaços”.
Chimarrão na plateia
O palco da Fundação Ecarta é pequeno e no local cabe um público reduzido que fica junto aos músicos. Havia pessoas de todas as faixas etárias e como o horário favorecia tinha expectadora tomando chimarrão também. O auditório estava com sua plena capacidade de ocupação, havendo pessoas que não conseguiram ter o ao show. A cantora comentou essa proximidade durante sua apresentação e entrou no palco, como observou depois, “com unhas e dentes”.
“É importante para os músicos que moram no interior ter o a uma cena de jazz como a de Porto Alegre, consolidada e formada por gente de todas as idades. Estou vendo uma menina sentada no fundo ali”, comentou Bibi. Após o show a cantora conheceu a menina, Lavínia, filha do fotógrafo do JÁ Porto Alegre, Ricardo Stricher. E registrou em rede social; “é imensa alegria registrar que conquistamos corações desta meninada nova que curte Jazz canção sim!”.
A próxima apresentação de Bibi Blue e grupo em Porto Alegre está prevista para o dia 24 de fevereiro, no projeto musical do barco Cisne Branco.
Fotos de Ricardo Stricher