Categoria: Cultura-MATÉRIA 52zv

A artista visual Liana Timm produziu mais de 400 desenhos em lápis de cor da pandemia para cá, resgatando a gestualidade que havia ficado adormecida durante o tempo em que a exploração digital esteve em primeiro plano na sua atividade artística. 4wf2h

Agora, na mostra “Extravagante”, em cartaz na Macun Livraria e Café, até 6 de julho, ela exibe 30 obras que reúnem técnicas analógicas (desenho, pintura) e digitais (via computador).  “As imagens, após retrabalhadas digitalmente e transferidas para telas, resultaram numa técnica pessoal que mixa o analógico e o digital, criando um equilíbrio entre manualidade e tecnologia”, explica a artista, que tem 55 anos de uma carreira profícua e reconhecida.

Analisando a série produzida, Liana nota que o conjunto de obras “parece querer dar conta, através da ilusão de ótica e efeitos de linguagem, da mutabilidade do mundo e suas ilimitadas possibilidades”. Em meio a cores fortes ou esfumaçadas, aparecem personagens em estado de perplexidade e indagação. O olhar, quase sempre vago, quer simbolizar a solidão humana, o pensamento ativo e a emoção à flor da pele, descreve a artista multimídia.

Arquiteta por formação – graduou-se na UFRGS, onde também lecionou no curso por 20 anos -, Liana reforça que “Extravagante” é uma exposição na qual se afirma como linha condutora “o dentro para fora”, abrindo tanto para o artista quanto para o observador novas possibilidades e descobertas.

“Liana nos diz que o tema da hora não é só o da hora, e sim questões irresolvidas da humanidade que ainda nos perseguem. Laço do singular com o coletivo. Questões em ebulição, que atravessam e nos alcançam. E que possam encontrar expressão. Com nova combinatória, com a possibilidade de novo movimento. Não é remanejamento do antigo, mas sim ato criativo”, diz a psicanalista Lúcia Serrano Pereira sobre a exposição.

SERVIÇO

Extravagante, exposição de Liana Timm

Local: Macun Livraria e Café

Endereço: Rua Octávio Corrêa, 67, Cidade Baixa.

Visitação: até 6 de julho; de terça-feira a sábado, das 13h às 20h; domingo, das 14h às 20h

Entrada gratuita

Fotos das obras: divulgação da artista

Foto de Liana Timm: Luis Ventura

Versão adaptada do primeiro clássico do escritor e poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe, a montagem teatral Os sofrimentos do jovem Werther, do coletivo Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA…. volta a cartaz às 20h deste sábado (17) e segue em temporada até o dia 28 de junho (sempre aos sábados, às 20h) na Sala 1 da KZA Terezinha (Rua Santa Terezinha, 711). No elenco, estão Sandro Marques, Pâmela Bratz, Danielle Rosa, Ketelin Abbady, Thomaz Rosa, Ricardo Padilha, Alexandre Malta, Antônia Alonso e Marco Olgini.

Concebido com direção coletiva e produzido com recursos do Edital Bolsa Funarte de Apoio a Ações Artísticas Continuadas 2024 e do Edital SEDAC/LPG nº 10/2023, o espetáculo inspirado no romance epistolar (narrado através de cartas) de Goethe aborda o tema da impossibilidade do amor. Na trama, o jovem pintor Werther nutre uma paixão devastadora por sua amiga Charlotte, sem poder fazer nada além de sonhar.

Na montagem realizada pelo grupo gaúcho, a dramaturgia segue a linha principal do roteiro original, mas desmonta a lógica do texto e traz à tona questões como o feminismo, a solidão, a busca do indivíduo pela liberdade de usufruir de sua vida em meio ao sistema em que está inserido, e a própria função do artista na sociedade.

Colocada pelo coletivo teatral como ponto central da narrativa, Charlotte é noiva do advogado Albert e pivô de uma comovente história de sofrimentos na burguesia da Civilização Ocidental. No decorrer do enredo, Werther termina por se desesperar e a a se apresentar como irracional e suicida: para ele, a vida só tem sentido com sua amada. Ela, por sua vez, fica dividida entre os dois homens, mantendo o compromisso com aquele a quem foi prometida em casamento, mas sentindo uma grande afinidade pelo amigo. Ao mesmo tempo em que segue o papel imposto pelo patriarcado, a protagonista do espetáculo se revela – no íntimo – dona de si e de seus desejos.  “Nos demos conta de que não tinha como falar do homem no papel central, mas sim da mulher, que sempre está à mercê, subalterna, numa posição que não é justa para ela”, pontua Danielle.

Na peça, surgem outras personagens femininas que também arcam com opressão em outras posições. “É importante e necessário falar desta relação de como foi antes de nós, com nossas avós, nossas bisavós; é nossa bandeira de amor livre, da não-monogamia, da liberdade sexual, de culto, de trabalho, da mulher não se submeter”, sinaliza Danielle. “Por outro lado, o personagem Werther é, de forma metafórica, a representação das pessoas que se apaixonam e sonham, vivendo em um mundo que clama por transformação – que é o nosso caso, como ativistas que buscam isso através do teatro”, emenda a atriz.

Trabalhando há 17 anos com temas que sirvam de terreno fértil para a discussão de seus anseios, o grupo Levanta FavelA… bebe nas fontes do Teatro do Absurdo, do Teatro da Crueldade (de Antonin Artaud), do Teatro Épico (de Bertolt Brecht) e do Teatro do Oprimido (de Augusto Boal). No caso da atual montagem, o coletivo investe nas duas primeiras linguagens para, no decorrer de dez cenas, apresentar uma dramaturgia densa, lírica e essencialmente psicológica, ao mesmo tempo em que celebra e insere na cena referências de matriz afro, como exemplo de Cosme e Damião, duas divindades da Umbanda protetoras das crianças.

“Ainda que sempre com uma pitada de contemporaneidade e nonsense, gostamos de buscar nos clássicos a inspiração para falar de nossas inquietações”, revela Marques. “Vínhamos, há algum tempo, abordando a temática da saúde mental em nossas discussões em grupo, a partir do evento da pandemia de Covid-19, que impactou muitas pessoas nesse sentido”, ressalta o ator, ao se referir sobre o tema do suicídio, visto até hoje, pela maioria das pessoas, como controverso.

Serviço:

Os sofrimentos do jovem Werther

Datas: dias 17, 24 e 31 de maio e dias 07, 14, 21 e 28 de junho

Horário: 20h

Local: KZA Terezinha (Santa Terezinha, 711, Santana)

Ingressos: R$ 60,00

 FICHA TÉCNICA

Direção: coletiva

Interpretação: Sandro Marques, Danielle Rosa, Pâmela Bratz, Ketelin Abbady, Thomaz Rosa e Marco Olgini

Iluminação: Alexandre Malta

Sonoplastia: Ricardo Padilha

Contrarregragem: Antônia Alonso

Cenário: o grupo

Produção: o grupo

Sobre a Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA…:

Coletivo criado em 2008, em Porto Alegre, com Teatro de Rua, Teatro de Vivência e Intervenções Cênicas. Com forte engajamento com movimentos sociais, o grupo coloca na sua estética e linguagem a discussão política sobre questões atuais e pertinentes ao contexto social contemporâneo, fazendo da cultura uma ferramenta de discussão social. Ao longo de sua trajetória, realizou 17 espetáculos: Margem Abandonada Medeamaterial Paisagem com Argonautas, Tebas, O Beijo no Asfalto, Lua de Mel em Buenos Aires A Mulher Crucificada O Beijo da Besta, Malone Morre, A Babá e o Iceberg, Em Busca de Christa T, O Canto da Terra, A Árvore em Fogo, Futebol, nossa Paixão, A Belíssima Fábula de Xuá-Xuá A Fêmea Pré-Humana Que Descobriu o Teatro, Sepé: Guarani Kuery Mbaraeté!, Populares Temem Invasão das Salsichas Gigantes, Manual do Guerrilheiro Urbano, Maria Suas Filhas e Seus Filhos, Don Juan e Os Sofrimentos do Jovem Werther.

No dia 15 de maio (quinta-feira), o pianista João Maldonado retorna ao Espaço 373 para apresentar novos arranjos criados para canções do rock que atravessam gerações e que cabem num piano, num baixo acústico e numa bateria.

Acompanhado por André Mendonça (baixo acústico) e Dani Vargas (bateria), Maldonado escolheu para a estreia do show Sweet Songs clássicos, como “Come Together” e “Norwegian Wood” (Beatles), “Voodoo Child” (Jimi Hendrix), “Nunca Mais Voltar” (TNT), “Vem Pra Cá” (Papas da Língua), e “Dia Especial” (Duca Leindecker), além de composições autorais.

Prestes a subir mais uma vez ao palco do Araújo Vianna com o TNT, o pianista destaca que o repertório faz parte de seus estudos para “navegar” por outros estilos, lhe permitindo a improvisação.

Mais conhecido como “Jazz Rock”, a origem deste estilo remonta à década de 1960, época em que os músicos de rock começaram a incorporar em suas músicas elementos de jazz como a improvisação e complexidade das composições. Desta união de elementos surgiram bandas e músicos com composições mais elaboradas.

Tanto “All You Need is Love” quanto “Got To Get You Into My Life”, dos Beatles, foram fortemente influenciados pelo jazz, enquanto “Sympathy for the Devil”, dos Rolling Stones, apresenta um ritmo de jazz latino. Muitos músicos de jazz também experimentaram o rock and roll ao longo dos anos, com vários graus de sucesso. O jazz fusion surgiu como um subgênero que incorporava instrumentos elétricos e ritmos do estilo rock em composições de jazz, como Miles Davis, Herbie Hancock e John McLaughlin.

SERVIÇO
João Maldonado Trio | Sweet Songs
Quando: 15 de maio | Quinta-feira | 21h
Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Floresta)
Ingressos: R$30 a R$90
Ingressos antecipados: https://tri.rs/event/65/joao-maldonado-sweet-songs
Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15

O show Serenata da GG, com Gloria Groove, em Porto Alegre, teve alterações de local e horário. A apresentação, marcada para o dia 24 de maio, será realizada na URB Stage (Rua Beirute, 45 – Bairro Navegantes). A mudança foi necessária por conta de questões logísticas de montagem e desmontagem, além das condições climáticas e da programação de jogos na Arena do Grêmio, local inicialmente previsto para o evento.

Agora, o público vai curtir a noite em ambiente coberto, climatizado, com estrutura de alta qualidade para som e iluminação. Os portões abrem às 22h. Às 23h, quem aquece a pista é a Júlia Jorge, preparando o terreno para o grande momento da noite. Gloria Groove sobe ao palco à 0h30min, com seu show cheio de emoção, romantismo e hits. E a partir das 2h30min, a cantora Pocah encerra a festa com muita potência e batida envolvente.

Com realização da Experiência Z, Bolico Produções e Elo Entretenimento, a turnê “Serenata da GG” já ou por diversas cidades brasileiras, reunindo milhares de fãs e consolidando o sucesso do projeto que mergulha na essência do pagode romântico. No repertório, 34 músicas que eiam por sucessos autorais e releituras emocionantes de clássicos do gênero.

O álbum duplo “Serenata da GG”, lançado em 2024, soma mais de 300 milhões de reproduções nas plataformas digitais. O hit “Nosso Primeiro Beijo” figura entre as músicas mais tocadas do país. Aos 30 anos, Gloria Groove é hoje uma das artistas mais ouvidas no Brasil, com mais de 7,9 milhões de ouvintes mensais no Spotify, colecionando parcerias com grandes nomes como Alcione, Thiaguinho, Mumuzinho, Anitta, Pabllo Vittar e Ludmilla.

Já a cantora Pocah, com mais de 33 milhões de seguidores nas redes sociais e um milhão de ouvintes mensais no Spotify, é um dos maiores nomes do funk nacional. Em mais de uma década de carreira, ela emplacou hits como “Não Sou Obrigada”, “Bandida” (com Pabllo Vittar) e “ando o Rodo”, além de flertar com outros estilos como o afrobeat e o trap.

Com um lineup potente, estrutura de qualidade e nova casa, a “Serenata da GG” promete uma noite inesquecível em Porto Alegre.

SERVIÇO

O QUE:  Gloria Groove apresenta a “Serenata da GG”

DATA: 24 de maio

HORÁRIO:

22h abertura

23h Júlia Jorge

00h30min – Serenata da GG

2h30min – Pocah

LOCAL: Urb Stage (R. Beirute, 45, Navegantes)

INGRESSOS:

VIP inteira – R$ 190,00

VIP meia entrada – R$ 95,00

VIP solidária – R$ 170,00

COMPRA PELO SITE: https://minhaentrada.com.br/evento/serenata-da-gg-poa–25359

* COMPRA DE CAMAROTE PARTICULAR E MESA PELO WHATSAPP (51) 99863 0803.

A realização é da Experiência Z, Bolico Produções e Elo Entretenimento.

O Projeto Miniarte Internacional está com inscrições abertas para a coleção “Surreal”, tema escolhido para ser abordado pelos participantes em 2025. Do dia 8 de maio até 20 de julho, as inscrições individuais e de grupos têm desconto. Todas as informações sobre a 52ª edição podem ser adas no site https://www.miniartex.org.

O projeto da Miniarte foi criado, em 2003, pela artista visual gaúcha Clara Pechansky, que se mantém à frente da iniciativa. Até agora, em 22 anos de existência, já foram realizadas 51 edições em 20 países de cinco continentes, com a participação de mais de 3.000 mil artistas, num total de 20 coleções diferentes.

Observando a trajetória da humanidade e o momento histórico vivido neste primeiro quarto do século 21, Clara considera que o tema escolhido é “atualíssimo”. Aos 88 anos, nascida e formada em Belas Artes em Pelotas, ela se radicou em Porto Alegre no final da década de 1950, consolidando-se como uma das mais reconhecidas artistas visuais da Capital e do estado.

A Miniarte Surreal será realizada dia 8 de novembro, na Gravura Galeria. A logomarca da atual edição, com características do movimento surrealista, foi desenvolvida pelo designer gráfico Ronald Souza, bacharel em Desenho pelo Instituto de Artes da Ufrgs.

Localizado no Centro Histórico de Porto Alegre, o Espaço Cultural do Hotel Praça da Matriz (HPM) hospeda de 6 de maio a 2 de junho a exposição “A Carne”, com 20 imagens inéditas e novos recortes de trabalhos já apresentados pelo fotógrafo gaúcho Gilberto Perin. A mostra tem abertura às 18h de terça-feira (6) e visitação de segunda a sexta (10h-18h), com entrada franca. Endereço: Largo João Amorim de Albuquerque nº 72, próximo ao Theatro São Pedro.

Roda de Cultura

A programação inclui duas novas edições do projeto “Roda de Cultura”, com o artista visual recebendo o público para um bate-papo descontraído sobre sua obra e trajetória.

Também com participação gratuita e aberta ao público em geral, os encontros serão realizados nas tardes de duas quartas-feiras – 14 e 28 de maio. É necessário agendamento pelo telefone/whatsapp (51) 98595-5690.

Obra e artista

Com formatos e dimensões variadas, as fotos da série têm por foco estético e conceitual o corpo humano, com seus múltiplos significados e interações, em uma época marcada pelo contraste entre padronização da beleza, sufocamento de sensações, banalização da intimidade e perda de espaço do natural para o artificialismo. O autor acrescenta:

“Não se trata de uma crítica conservadora à superexposição ou algo do tipo, mas do convite a um novo olhar sobre a cultura em que o corpo é visto de forma fragmentada, impactando a percepção individual e coletiva. Parte desse trabalho foi inspirada pela conversa que tive com uma amiga sobre os aplicativos de relacionamento, que exploram fetiches e narcisismos, comercialmente ou não, de forma explícita ou insinuada”.

Gilberto Perin, 71 anos, tem trajetória consagrada na área cultural, como roteirista, diretor de cena, ator de teatro/cinema e artista visual. Nascido em Guaporé (RS) e radicado em Porto Alegre desde 1972, é formado em Comunicação Social pela PUCRS. Criou e dirigiu premiados curtas-metragens, videoclipes e minisséries para televisão.

Suas fotografias já foram expostas em instituições como o Centro Cultural CEEE, Sesc-RS, Casa de Cultura Mário Quintana, Margs, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Espaço IAB, Santander Cultural, Memorial do RS, Fundação Ecarta e Museu Joaquim José Felizardo, além de São Paulo, Portugal, França, Itália, Suíça e Hungria.

É também autor dos livros “Camisa Brasileira” (2011), “Fotografias para Imaginar” (2015) e “Theatro São Pedro – 165 anos” (2023),  sem contar a presença de seu trabalho nas capas de quase 30 publicações de contos, poesias, romances, biografias e outros gêneros.

Espaço cultural HPM

 Inaugurado como imóvel residencial no final da década de 1920, o palacete do Largo João Amorim de Albuquerque nº 72 abriga há quase 50 anos o Hotel Praça da Matriz. O empreendimento ou por ampla revitalização e, sob o comando da família Patrício desde 2014, hospeda anônimos e famosos, além de abrigar o Espaço Cultural HPM. No foco estão exposições, saraus, lançamentos de livros e outros eventos, em parceria com a empresa Práxis Gestão de Projetos.

A origem do imóvel remonta a Luiz Alves de Castro (1884-1965), o “Capitão Lulu”, dono do cabaré-cassino “Clube dos Caçadores”, instalado de 1914 a 1938 na rua Andrade Neves (a poucas quadras dali) e enaltecido por cronistas e escritores como Erico Verissimo. A fortuna amealhada pelo empresário com a atividade ainda bancou, na mesma época, a construção do imponente edifício que hoje sedia o Espaço Cultural Força e Luz (Rua da Praia).

Contratado por Lulu, o engenheiro e arquiteto teuto-gaúcho Alfred Haasler projetou quatro andares com subsolo, pátio interno e dois diferenciais naquele tempo: garagem e sistema francês para calefação de água, tudo em estilo eclético, com mármores, azulejos e outros materiais importados. O conjunto está inventariado como de interesse histórico pelo Município e contemplado com o programa Monumenta, permitindo a recuperação de fachada, cobertura e estrutura elétrica.

O proprietário não teve muito tempo para aproveitar tamanho requinte, pois migrou no início da década de 1930 para o Rio de Janeiro, ampliando atividades (foi sócio do Cassino da Urca e dono de diversos empreendimentos). Com o decreto federal que em 1946 proibiu os jogos-de-azar, Lulu se desfez do seu patrimônio em Porto Alegre. O palacete junto à Praça da Matriz – até então alugado a terceiros – trocou de mãos até ser adquirido em 1949 por um comerciante cuja nora, Ilita Patrício, mantém hoje o estabelecimento hoteleiro.

O texto abaixo é do artista visual Pena Cabreira

“SUDÁRIOS (Protocolos Revisitados)
A série Sudários possui uma “árvore genealógica” complexa até chegar a este formato. Em 1990 me deparei com um livro antigo sobre o “Teste de Rorschach” (que analisava disposições psicóticas em pacientes através da interpretação de padrões visuais). O livro continha protocolos com diagnóstico de cada paciente.

Fascinado com a possibilidade de uma leitura visual desses “loucos”, realizei mais de 200 desenhos instantâneos, a seleção de 21 peças originou a mostra Protocolos, em 1991 (uma das obras, em 1994, ganhou o Grand Prix/Desenho no Salão Latino-Americano de Artes Plásticas e Visuais de Santa Maria).

A seguir, o escritor Júlio Zanotta cria textos sobre cada personagem, nascendo o livro LOUCO. Hoje, após 35 anos, releio este tema em outro formato – 21 desenhos de 170×100 cm cada, sobre algodão cru. Trata-se de uma espécie de “ressurreição” do tema Protocolos; daí, o título Sudários – Protocolos Revisitados.

SERVIÇO

Dia 1 de maio de 2025. Galeria Coletiva 9 – Guido Mondin, 307.
Porto Alegre. Curadoria Vanessa Annunciata. Portas para a Arte.